内地电视剧生产环节：剧本一人创作越来越少

　　南方都市报讯 内地电视剧生产环节，到底是先有完整剧本再开拍，还是像美剧、韩剧一样边拍边写？南都记者采访了几家行业内比较资深的电视剧制作公司，了解一下电视剧剧本到底是如何生产出来的：

　　只要本领高剧本全部包

　　影视公司相关负责人对南都记者透露：比如一部30集的电视剧，编剧可能会先交3000字大纲过来，比较详细的是交1万字，再好点的是交两三集剧本，给制作公司去看是否有兴趣。但对方也强调：现如今，编剧独立写成一个故事，被片方看中、拍成电视剧的情况越来越少了。

　　有些编剧会在和制片方有充分沟通的情况下，独立完成剧本创作———因为这样的创作者能静下心来、剧本质量也属上乘，所以公司会很愿意签下这样的编剧，比如六六。但公司方也强调，这样的编剧太少了，很多稍有名气的编剧会组建工作室，自己出去拉活儿，然后由手下的小编剧来操刀写作。

　　三个臭皮匠抵个诸葛亮

　　大的影视公司一般都会有自己的剧本策划团队。有一部分会开圆桌会议，在现有的剧本中进行筛选，大家提意见、发言，将意见汇总，再决定要不要上项目。一位剧本管理人员告诉南都记者：“95%外稿一看就不能用。很多编剧关起门来创作，根本不清楚市场要什么。剩下的5%也要费非常很大的劲儿调整。”他们会花很多时间在一起聊，聊出方向和故事走向后，再进一步找编剧聊。

　　这些开会能确定的内容往往非常详细，不仅定下故事的大架构，甚至连每一集的大致内容和方向都能确定下来，每集都有分集大纲，然后找一个或几个编剧分工去写，比如你负责1- 5集，我负责6-10集；有些则是你负责搭构架，我负责润台词。

　　手握指南针不怕没剧本

　　还有些影视公司的剧本中心工作方式是借助数据的支持：他们会把一年中播出的电视剧按照收视率从高到低排名，对收视最高和最低的几部进行收视分析。哪一集哪个点的收视率掉下去了，哪里最高，分析原因，得出结论，哪些题材、内容、桥段是观众喜欢的，哪些是失败的；然后根据公司的实力和擅长的类型去策划要拍什么，要写什么故事；最后在这个范围内筛选剧本。

　　他们也会通过类似方式对剧本进行评估，即看剧本中的桥段、故事逻辑是老套还是新颖，具备什么样的商业点，再大量翻看同题材同类型的剧，对比剧本评估优劣，拿出优化方案，再拿回到编剧那里改。这些进行剧本评估和策划的人通常都是相关专业毕业或者有一定编剧经验的，需要坐班。公司会要求他们做非常多的功课，如翻看同类片子，阅览国内外大量素材、小说，具备鉴别和提案能力。

　　功力不够？医生来凑

　　经常会发生这样的情况：制片方请编剧写了剧本，但拿到稿子发现还不够成熟。而这时问题出现了：制片方和编剧签的约只要求让编剧改一次，或是该编剧的能力无法再对剧本进行修改和提高，这样，制片方只能临时找“剧本医生”来帮忙修改。剧本医生通常都是市场上现有的编剧，有的是通过关系找来的大腕儿编剧，可以修改得很好。有些是没什么名气的，但沟通能力强，可以综合导演和演员需要，进组边拍边改。

　　关于剧本医生的署名问题，要看合约的签订情况，有的署名，有的不署名。一位制作公司的负责人告诉南都记者：“临时请人修改剧本的情况现在很多。影视公司争上市，产量压力都特别大，大家都在拼命地拍，很多本子都不完整，又要抢演员档期，又怕到明年这类题材不再流行，所以仓促上马，只要有10集8集剧本就敢开机，边拍边写，或者拍完了有问题再补拍。”

　　原来，香港剧本创作编剧只是流水线上的一环———

　　内地编剧与演员的骂战炸开了锅，其实在香港电视圈，编剧与演员的掐架事件也时有发生，去年《金枝欲孽2》播出时，邓萃雯与该剧编审就曾因为剧本“飞纸仔”、不满意角色设定等问题闹翻了脸。香港电视编剧的生存状态又是怎样的呢？

　　据南都记者了解，香港电视台(犹以TVB为甚)，多是以监制为主导的。新剧开播，媒体记者从官方途径只能接触到一些知名监制，但根本无从接触编剧和其他创作人员，甚至连导演是谁也不清楚，因为从来没人宣传他们。

　　TVB的创作部架构是：助理总监→创作经理→创作主任→编审→各级编剧→资料搜集员、初级撰稿员。一级一级的行政管理层，等级森严，论资排辈，犹如机关单位。无线的剧本是怎样炮制出来的呢？可以说，是由1个编审+1个首席编剧+一两个高级编剧+N个编剧+N个初级编剧+资料搜集员和初级撰稿员，层层分工集体创作的：编审负责度故事大纲、文字修改及最后把关，更多文字上的创作是由各级编剧流水线创作的。

　　关于署名，除了编审和首席编剧的名字会出现在片头、片尾字幕外，其他各级编剧基本上不会署名，更逞论有话语权。但其实，在创作期短、剧本不齐、“飞仔纸”严重的T V B，很多演员都不自觉地承担了部分编剧的“职责”，尤其是喜剧演员，如王祖蓝、黄子华等，很多台词都是他们私下攒好的。如果以“有份论”，T V B确实存在数之不尽的编剧。王祖蓝就是一个活生生的例子：他去年“踩过界”，参与了重头剧《老表，你好嘢！》的编剧工作，与编剧们一起度人物关系、度单元故事、度每集分场与高潮，但片尾字幕里根本没有他的名字，他只拿到了稿费，而且被其他编剧在微博上炮轰，言语间充满浓浓酸味。南都记者蔡丽怡

　　“我认为，边拍边播的时代很快就会到来，届时，演员如果对剧本不满意，只管改，改词的同时，必须承担之后的一系列剧情责任，那时还敢改剧本的演员才叫好制片人。”

　　“祝每个谐星都能碰到梁左那级别的编剧，剧本连标点都不用改拿来就能演。祝每个大牛都能找到爱他超过爱明星的好制片人，祝他们的作品家喻户晓、部部倾心。祝天下所有热爱写作的人，能永远铭记写作的初心。”

　　六六说

　　“做编剧多年的感受：电视剧是集体的艺术。在编剧阶段要体验生活积攒故事。在导演阶段要配合导演理解和创作故事。在演员阶段要依据演员对角色的理解加以说服和修改。优秀的演员对故事的确有提升作用而且广泛阅读剧本会让他们提出加分的意见。但好导演和好演员都不可能在剧本领域超过好编剧。”